严格基于所提供的参考图，创建一个高级专业角色设计参考表 / 制作模型表（production model sheet）。

Create a premium professional character design reference sheet / production model sheet based strictly on the provided reference image. REFERENCE & IDENTITY LOCK: Use the uploaded reference as the single source of truth for the character's identity. Preserve the exact facial identity, facial structure, hairstyle, hairline, eye shape and color, eyebrows, nose, lips, skin tone, body proportions, physique, age appearance, distinctive features, costume design, accessories, footwear, colors, patterns and all recognizable visual details. Do not redesign, beautify, simplify, age, de-age, or reinterpret the character. CHARACTER DESIGN ANALYSIS: Before constructing the sheet, internally analyze and lock the character's: facial construction head-to-body ratio body proportions shoulder width and torso structure limb length and joint placement silhouette hairstyle and hair volume costume construction accessory placement color relationships material characteristics distinctive identity anchors All subsequent views must represent the exact same character design. PAGE FORMAT: Create one sophisticated studio-grade character reference board, landscape 16:9, clean neutral/off-white studio background, refined editorial production-board aesthetic, highly organized hierarchy, generous spacing, subtle technical guide lines, restrained professional typography-style labels where appropriate, no decorative clutter. 01 — HERO CHARACTER PORTRAIT Place one larger polished head-and-shoulders or three-quarter portrait as the visual identity anchor. Show the character's canonical facial identity clearly with neutral professional expression and accurate hairstyle, skin, costume and accessories. 02 — FULL-BODY TURNAROUND Create a clearly organized full-body turnaround showing the same character at identical scale and proportions: FRONT VIEW 3/4 FRONT VIEW SIDE PROFILE 3/4 BACK VIEW BACK VIEW Use a neutral standing pose with consistent posture and anatomical alignment. Keep head height, eye line, shoulder line, waist, hips, knees and feet consistently aligned across every view. The costume, hairstyle, accessories, seams, patterns, footwear and silhouette must remain identical from every angle. 03 — EXPRESSION STUDY Include a clean expression grid containing approximately 6 expressions: Neutral Happy / subtle smile Serious Angry / determined Surprised Sad / emotional Maintain the exact same facial identity, head proportions, hairstyle and facial construction in every expression. Expressions should demonstrate believable facial acting rather than exaggerated deformation. 04 — SIGNATURE POSE STUDIES Include 4–6 full-body pose studies that communicate the character's personality and physical behavior. Use varied but believable poses such as: relaxed standing confident stance walking sitting interacting with an object dynamic signature pose Maintain exact character proportions, costume construction and recognizable silhouette in every pose. 05 — COSTUME & DETAIL CALLOUTS Add several clean close-up detail panels showing the most important design elements: hairstyle / hair detail face detail collar / neckline sleeves / garment construction footwear jewelry or accessories distinctive emblem / pattern / texture important prop if present Show construction and material clearly without turning the sheet into a decorative fashion collage. 06 — MATERIAL STUDIES Visually communicate the primary materials present in the design: fabric, leather, metal, denim, silk, knit, plastic, glass, jewelry, hair, skin or other relevant materials. Show realistic surface behavior, texture, reflectivity and construction appropriate to each material. 07 — COLOR PALETTE Include a compact professional color palette strip containing the dominant character colors. Organize colors according to their visual role: skin hair primary costume secondary costume accent color accessories / materials Keep the palette faithful to the reference. 08 — PROPORTION & SILHOUETTE GUIDE Include a subtle technical proportion guide beside the turnaround. Show: overall height head-to-body ratio major horizontal alignment guides key body proportions clean silhouette thumbnail Keep this section understated and production-oriented. 09 — DESIGN CONTINUITY Treat the entire page as a single canonical character source of truth. Every panel must depict the SAME person/character with: identical facial identity identical body proportions identical hairstyle identical costume identical accessory placement identical color palette identical design language consistent left/right details No accidental costume changes, missing accessories, duplicated accessories, altered facial features, changing body proportions, inconsistent hairstyles or unexplained design variations. VISUAL DIRECTION: High-end professional character design presentation, studio production reference quality, sophisticated concept-art discipline, clean polished rendering, precise construction, controlled neutral lighting, realistic material definition, excellent anatomical consistency, crisp readable details, refined editorial layout, premium art-direction quality. The sheet should feel like an actual professional animation / game / visual-development production document, not a collection of random AI images. COMPOSITION: Clear information hierarchy, balanced negative space, aligned panels, consistent character scale, clean grid system, logical visual flow, no overlapping figures, no cropped bodies, no confusing perspective, no unnecessary scenery. CAMERA / VIEW CONTROL: Turnaround views should use consistent orthographic-like framing and neutral perspective. Expression studies should use a consistent head framing. Pose studies may use natural perspective while preserving character proportions. LIGHTING: Neutral studio illumination designed for design inspection rather than cinematic drama. Soft, even, physically believable light with controlled shadows and accurate material readability. PHOTOGRAPHIC / RENDER FINISH: Ultra-clean high-end visual development presentation, realistic surface detail, natural skin and hair rendering, physically believable materials, sharp but refined detail, professional production-board finish. OUTPUT QUALITY: 16K: 15360 × 8640 ≈ 132.7 million pixels, high-resolution professional quality. NEGATIVE CONSTRAINTS: No character redesign, no identity drift, no inconsistent proportions, no changing face, no changing hairstyle, no costume variations, no missing accessories, no duplicated accessories, no extra limbs, no malformed hands, no distorted anatomy, no random props, no dramatic scenery, no cinematic background, no excessive effects, no clutter, no watermark, no logo, no cropped views.

严格基于所提供的参考图，创建一个高级专业角色设计参考表 / 制作模型表（production model sheet）。 参考与身份锁定（REFERENCE & IDENTITY LOCK）： 将上传的参考图作为角色身份的唯一真实来源。需精确保留面部身份、面部结构、发型、发际线、眼睛形状与颜色、眉毛、鼻子、嘴唇、肤色、身体比例、体格、年龄外观、显著特征、服装设计、配饰、鞋履、色彩、图案以及所有可识别的视觉细节。不得重新设计、美化、简化、变龄、降龄或重新诠释角色。 角色设计分析（CHARACTER DESIGN ANALYSIS）： 在构建参考表之前，请在内部分析并锁定角色的以下要素： 面部结构（facial construction） 头身比（head-to-body ratio） 身体比例 肩宽与躯干结构 四肢长度与关节位置 剪影 发型与发量 服装结构 配饰位置 色彩关系 材质特征 显著身份锚点 所有后续视图必须呈现完全相同的角色设计。 页面格式（PAGE FORMAT）： 创建一个精致的演播室级角色参考板（character reference board），横版 16:9，干净的中性 / 米白色演播室背景，精细的编辑级制作板美学，高度组织化的层级，充足的留白，微妙的技术辅助线，在适当位置使用克制的专业排版风格标签，无装饰性杂乱。 01 — 主角肖像（HERO CHARACTER PORTRAIT） 放置一个更大的、精致的头肩部或四分之三肖像作为视觉身份锚点。 以中性专业的表情，清晰展现角色的标准面部身份，并准确呈现发型、肤色、服装与配饰。 02 — 全身循环视图（FULL-BODY TURNAROUND） 创建一个组织清晰的全身循环视图（turnaround），以相同的比例与尺度展现同一角色： 正视图（FRONT VIEW） 3/4 正侧视图（3/4 FRONT VIEW） 侧脸视图（SIDE PROFILE） 3/4 背侧视图（3/4 BACK VIEW） 背视图（BACK VIEW） 使用中性的站姿，保持一致的体态与解剖学对齐。 在所有视图中，保持头部高度、视线、肩线、腰部、臀部、膝盖与脚部的一致对齐。 服装、发型、配饰、缝线、图案、鞋履与剪影必须在每个角度都保持完全一致。 03 — 表情研究（EXPRESSION STUDY） 包含一个干净的表情网格，约 6 个表情： 中性（Neutral） 开心 / 浅笑（Happy / subtle smile） 严肃（Serious） 愤怒 / 坚定（Angry / determined） 惊讶（Surprised） 悲伤 / 情绪化（Sad / emotional） 在每个表情中保持完全一致的面部身份、头部比例、发型与面部结构。 表情应展现可信的面部表演，而非夸张的变形。 04 — 标志性姿势研究（SIGNATURE POSE STUDIES） 包含 4–6 个全身姿势研究，用以传达角色的个性与肢体行为。 使用多样但可信的姿势，例如： 放松站立（relaxed standing） 自信姿态（confident stance） 行走（walking） 坐姿（sitting） 与物体互动（interacting with an object） 动态标志性姿势（dynamic signature pose） 在每个姿势中保持精确的角色比例、服装结构与可识别的剪影。 05 — 服装与细节标注（COSTUME & DETAIL CALLOUTS） 添加若干干净的特写细节面板，展示最重要的设计元素： 发型 / 发丝细节 面部细节 衣领 / 领口 袖子 / 服装结构 鞋履 珠宝或配饰 显著的徽章 / 图案 / 纹理 重要道具（如有） 清晰展示结构与材质，但避免将参考表变为装饰性的时尚拼贴。 06 — 材质研究（MATERIAL STUDIES） 直观传达设计中主要的材质： 织物、皮革、金属、丹宁、丝绸、针织、塑料、玻璃、珠宝、头发、皮肤或其他相关材质。 为每种材质展示符合其特性的真实表面行为、纹理、反光特性与结构。 07 — 色彩色板（COLOR PALETTE） 包含一个紧凑的专业色彩色板条，展示角色主导色彩。 根据视觉角色对色彩进行组织： 肤色（skin） 发色（hair） 主服装（primary costume） 次服装（secondary costume） 点缀色（accent color） 配饰 / 材质（accessories / materials） 保持色板忠实于参考图。 08 — 比例与剪影指南（PROPORTION & SILHOUETTE GUIDE） 在循环视图旁包含一个微妙的技术比例指南。 展示： 整体身高 头身比 主要水平对齐辅助线 关键身体比例 干净的剪影缩略图 保持此部分克制、以制作为导向。 09 — 设计连续性（DESIGN CONTINUITY） 将整个页面视为单一规范的角色真相来源（canonical character source of truth）。 每个面板必须描绘同一人物 / 角色，具备： 完全一致的面部身份 完全一致的身体比例 完全一致的发型 完全一致的服装 完全一致的配饰位置 完全一致的色彩色板 完全一致的设计语言 一致的左 / 右细节 不允许出现意外的服装变更、缺失配饰、重复配饰、面部特征改变、身体比例变化、发型不一致或无法解释的设计变化。 视觉方向（VISUAL DIRECTION）： 高级专业角色设计呈现，演播室制作参考品质，成熟的概念艺术规范，干净精致的渲染，精确的构建，受控的中性光照，真实的材质定义，优秀的人体解剖一致性，清晰易读的细节，精细的编辑布局，高端艺术指导品质。 参考表应感觉像一份真实的动画 / 游戏 / 视觉开发制作文档，而非随机 AI 图像的集合。 构图（COMPOSITION）： 清晰的信息层级，平衡的负空间，对齐的面板，一致的角色尺度，干净的网格系统，合乎逻辑的视觉流，无重叠人物，无裁切身体，无混乱的透视，无不必要的场景。 相机 / 视角控制（CAMERA / VIEW CONTROL）： 循环视图应使用一致的正交式取景与中性透视。表情研究应使用一致的头部取景。姿势研究可使用自然透视，同时保持角色比例。 光照（LIGHTING）： 中性演播室照明，旨在用于设计审视而非戏剧性电影效果。柔和、均匀、物理可信的光照，受控的阴影与准确的材质可读性。 摄影 / 渲染质感（PHOTOGRAPHIC / RENDER FINISH）： 超干净的高端视觉开发呈现，真实的表面细节，真实的皮肤与头发渲染，物理可信的材质，锐利但精致的细节，专业制作板级完成度。 输出质量（OUTPUT QUALITY）： 16K：15360 × 8640 ≈ 1.327 亿像素，高分辨率专业品质。 负面约束（NEGATIVE CONSTRAINTS）： 无角色重新设计，无身份漂移，无不一致的比例，无面部变化，无发型变化，无服装变体，无缺失配饰，无重复配饰，无多余肢体，无畸形手部，无扭曲解剖，无随机道具，无戏剧化场景，无电影化背景，无过度效果，无杂乱，无水印，无标志，无裁切视图。