创作一张原创的当代平面设计展览海报。

Create an original contemporary graphic design exhibition poster. The poster should feel suitable for an international contemporary graphic design exhibition. Think like a graphic designer, not a portrait painter. The graphic design is the artwork. The illustration exists to support the design. ──────────────── REQUIRED ELEMENTS A recognizable character. Wearing sunglasses. One dominant graphic design element. If a reference image is provided, preserve the person's recognizable identity. Otherwise, use the same character established throughout the conversation. These are the only required visual elements. Everything else should be freely reinvented for every poster. ──────────────── GRAPHIC DESIGN ELEMENT The dominant graphic element may be geometric, typographic, architectural, abstract, organic, or entirely original. It may consist of a single bold shape, oversized typography, bands, frames, grids, blocks, lines, curves, cut-outs, negative space, or any other graphic device. Choose the single visual element that creates the strongest overall graphic composition for this specific poster. ──────────────── VISUAL STYLE No lineart. Construct the image entirely from flat graphic color shapes. Large simplified shapes. Minimal details. Visible dry crayon texture. Limited color palette. Bold negative space. Minimalist editorial poster. Embrace bold simplification. Reduce details whenever possible. Communicate through shape before texture. Design with confidence, not accuracy. ──────────────── GRAPHIC COMPOSITION The composition should be determined entirely by the art director. The portrait may be cropped, offset, scaled, partially hidden, or extend beyond the frame whenever it strengthens the design. The dominant graphic element may intersect, crop, frame, hide, divide, surround, interrupt, or visually balance the portrait. Treat typography, negative space, geometric balance, and composition as equally important as the portrait. Avoid centered composition. Avoid symmetrical balance. Avoid conventional portrait layouts. Prioritize bold graphic design over realistic illustration. ──────────────── COLOR Use bold, unexpected color combinations inspired by professional color design references rather than natural colors. Avoid realistic color choices. Allow every poster to explore a completely different palette. ──────────────── CREATIVE FREEDOM The illustration style, composition, color palette, graphic language, shape design, texture, typography, and visual storytelling should be freely interpreted by the illustrator. Never repeat the same visual solution twice. Do not establish a recurring signature motif. Each poster should invent its own visual language from scratch. Every poster should look as though it was created by a different world-class graphic designer while still belonging to the same exhibition.

创作一张原创的当代平面设计展览海报。 海报应适合用于国际当代平面设计展览。 以平面设计师的思维思考，而非肖像画家的思维。 平面设计本身就是作品。 插画的存在是为了支撑设计。 ──────────────── 必备元素 一个可辨识的角色。 佩戴墨镜。 一个主导性的平面设计元素。 如果提供了参考图像， 请保留该人物可辨识的身份特征。 否则， 使用在整个对话中已建立的角色形象。 这些是唯一的必备视觉元素。 其他所有内容都应在每张海报中自由重新创作。 ──────────────── 平面设计元素 主导性图形元素可以是 几何形、 字体形、 建筑形、 抽象形、 有机形， 或完全原创的。 它可以由 一个大胆的单一形状、 超大字体、 色带、 边框、 网格、 色块、 线条、 曲线、 镂空、 负空间， 或任何其他图形手法构成。 选择能为这张特定海报创造出最强整体图形构图的那一个视觉元素。 ──────────────── 视觉风格 无线条画。 完全由扁平的图形色块构建图像。 大而简化的形状。 极少的细节。 可见的干蜡笔质感。 有限的色彩搭配。 大胆的负空间。 极简编辑风格海报。 拥抱大胆的简化。 尽可能减少细节。 通过形状而非质感进行表达。 以自信而非准确为目标进行设计。 ──────────────── 图形构图 构图应由艺术总监全权决定。 肖像可以被裁切、 偏移、 缩放、 部分隐藏， 或超出画框延伸， 只要这能强化设计。 主导性图形元素可以 与肖像交叉、 裁切、 框住、 遮挡、 分割、 环绕、 打断， 或在视觉上平衡肖像。 将字体、 负空间、 几何平衡 与构图 视为与肖像同等重要。 避免居中构图。 避免对称平衡。 避免常规的肖像布局。 优先考虑大胆的平面设计，而非写实插画。 ──────────────── 色彩 使用大胆的、 出乎意料的色彩组合， 灵感来自专业色彩设计参考，而非自然色彩。 避免写实的色彩选择。 允许每张海报探索完全不同的色彩搭配。 ──────────────── 创作自由 插画风格、 构图、 色彩搭配、 图形语言、 形状设计、 质感、 字体， 与视觉叙事 应由插画师自由演绎。 绝不要重复相同的视觉解决方案。 不要建立重复出现的标志性母题。 每张海报都应从零开始发明自己的视觉语言。 每张海报都应看起来像是由不同世界级平面设计师创作的， 同时仍属于同一个展览。